Artist Statement

幼少期、私は身体が弱く、絵を描くことは療養のための時間の使い方の一つでした。
日本のバブル経済の時代はまだ子供だった私ですが、その後「癒し」ブームの中で青年期を過ごしました。
母は占術師であり、家族のコミュニケーションは西洋占星術を中心に行われていました。

私はアートを通して、世界に存在するものはすべて中立であり、そこに意味を与えているのは人それぞれであるという考えを表現しています。そのため、偏光顔料を用い、見る角度や光の当たり方によって異なる印象を生み出す手法を取り入れています。

この思想は、ユング心理学、量子力学、スピリチュアルな哲学に強く影響を受けています。シュルレアリスムがフロイトの精神分析に基づいているのに対し、私はユング心理学の元型や、多様な文化・思想からのイメージを、縁起物として具象的に、作品に昇華しています。

また、抽象的な表現を取り入れた星座シリーズ「Starlightre」では、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコの影響を受け、目に見えない星座の特徴を色彩やドロッピング技法を用いて直感的に表現しています。

一貫したテーマを持ちながら、具象と抽象の間を行き来する表現は、絵画の歴史をアーカイブするような試みでもあります。

コロナ禍からパンデミック後の社会は、私がこれまでに経験した中で最も劇的な変化を遂げた時期でした。

現在、パンデミックを経た世界では、マインドフルネスやウェルビーイングといった考え方が社会的不安やストレスを緩和する手段として広がっています。

鑑賞者に作品を通じて、リラックスや心地よさを想起させる作品を生み出せたらと考えています。

私の制作プロセスでは、意識と無意識の対話を大切にし、色や形が生み出すエネルギーを意識的に取り入れています。
鑑賞者にとって個々の意味を持ち、深い感情を呼び起こすきっかけになればと思います。

また、作品は空間と調和しながらも独自の存在感を放つアートとして展開しており、鑑賞者の心に長く響くものを目指しています。
国境を超えて多くの人々に親しまれることを願っています。

Artist Statement

As a child, I was physically weak, and drawing became one of the ways I spent time during my recovery.
As a child, I witnessed Japan’s economic bubble, followed by the "healing" boom that shaped my youth.
 My mother was a fortune teller, and our family communication revolved around 

Western astrology.

Through art, I express the idea that everything in the world is neutral, and it is individuals who assign meaning to things. To embody this concept, I use interference pigments, creating an effect where the impression of the artwork 

changes depending on the viewing angle and light conditions.

This philosophy is deeply influenced by Jungian psychology, quantum mechanics, and spiritual thought. While Surrealism was inspired by Freud's psychoanalysis, my work is rooted in Jungian psychology, incorporating archetypes and imagery from various cultures and philosophies, transforming them into auspicious motifs within my art.

My zodiac series, "Starlightre," incorporates abstract expressions influenced by Jackson Pollock and Mark Rothko. In these works, I use color and dripping techniques to intuitively express the invisible characteristics of constellations.

While maintaining a consistent theme, my work moves between figurative and abstract expressions, serving as an archival journey through art history.

The period from the COVID-19 pandemic to the post-pandemic society marked the most dramatic social shift I have ever experienced. 

In today’s world, concepts such as mindfulness and well-being have gained prominence as ways to alleviate societal anxiety and stress.

Through my work, I hope to bring relaxation and comfort to people.

In my creative process, I place great importance on the dialogue between the conscious and the unconscious, deliberately incorporating the energy produced by colors and forms. This allows my work to hold unique meanings for each viewer, evoking deep emotional responses.

Additionally, my artworks are designed to harmonize with their surroundings while maintaining a strong presence, resonating deeply with viewers over time. With this approach, I aim to create works that transcend borders and are cherished by people worldwide.